摄影是瞬间的艺术，艺术是瞬间的感知与感悟。自十九世纪摄影术问世之后，视觉艺术的发展愈来愈依赖工具的科学化而演变，但作为艺术的表现形式，其创作主旨却始终没有改变，那就是艺术家对世界的认知与感悟。这种悟道是艺术家所具备的特殊天赋、才智、执着、勤奋与感受力的综合，它们凝成为艺术家瞬间的创造。
这本摄影集的创作者是黄可华先生，他是一位长期从事行政管理工作的高级领导和财经专家。然而，几近花甲之年，却与摄影艺术结下了不解之缘。用他自己的话说：他是在花甲之年被邹本东（省摄影家协会名誉主席）“拉下了水”，并且改变了他的后半生。在2007年“齐鲁国际摄影周”的展览上，他的作品首次面世，就受到了国际摄影大师们的一致好评和推崇。
这种现象既出乎意料，又在意料之中。出乎意料，来自习惯性的评判标准，人们总认为艺术家的培养有赖于科班出身与时间的累积。黄可华先生在短暂的摄影创作实践中，对摄影艺术的认识高度以及对摄影技术的掌握程度，的确超出了一般人的想象；意料之中，是熟悉黄可华先生的人都知道，在这些摄影艺术作品背后他付出了超乎寻常的努力。这些年，他用超越常人的勤奋、超越年龄的勇气与毅力，不断充实着他在艺术创作上的体验，也不断探索着更适合传达他个人感悟心境的摄影语言。他常说，“我喜欢风光摄影，就是喜欢它是一个需要行万里路、吃万遍苦才能拍出好作品的行当，‘无限风光在险峰’，千真万确。一件优秀摄影作品的创作，需要经受体力与心力的双重磨砺，我喜欢这种磨砺与挑战。”也许摄影的这种实践特性与他顽强不屈性情禀赋的契合，使他对摄影的热情与执着一下子被点燃、被激发了。他行走在荒漠戈壁与冰山雪域，经受着零下二十多度与零上四十多度的极限考验。他甚至一天两次翻越天山，由深谷到海拔4000多米的高峰，一天经历春夏秋冬四个季节，在体能上承受着常人无法承受的挑战，在心理上体验着常人无从感受到的宕荡起伏与波澜壮阔，当然，在艺术上也才能够呈现出这些带给人们惊喜与激情的画面。
也许是黄可华先生不平凡的人生经历使然，他厌倦平淡，喜欢挑战，喜欢表现高难度的摄影题材。“我们这代人吃过苦，所以不怕苦。苦难没有消磨我们的意志，却恰恰培养了我们理想主义的情怀。人的一生需要这种激情来点燃，做任何事情都需要这种超越功利的激情，否则一事无成。”只有这样的信念，才可以解释他为什么会义无反顾地去挑战危险的航拍。从事摄影创作的人都知道，航拍是需要冒很大风险的。同时，飞机剧烈的震荡和机外强大的气流冲击，还要追拍急速奔跑中的动物，这一切对影像的清晰、构图的完整、画面的把握却带来极大的困难。因此，航拍往往由摄影经验极其丰富、技术手段极其娴熟、身体素质也相对较高的青壮年摄影者来实践。而黄可华先生却实现了自己的挑战，他成功地完成了在非洲荒原对野生动物的系列追踪航拍。我想，他就是依靠自信和激情，其实也就是一种坚定的人生诉求，一种贯彻他一生的做事信念来实现了这次对年龄、对意志、对技术、对艺术的超越。
同样，拍摄天鹅也意味着一种超越。黄可华先生喜欢在雪天拍摄天鹅，因雪的凝结纯净与白天鹅的温婉高洁相协调，二者交相呼应，将天鹅衬托得愈发冰清玉洁。然而这种宛若天成的图片，其创作难度是相当大的，需要在白色单一而纯净的氛围中将构图、层次、对比、动势、神态、质感各种艺术与技术要素完整地统一起来，而且不留痕迹。为了达到这样的艺术效果，摄影者需要在零下十多度的气温中，顶着刺骨的海风，在雪地里蹲守。黄可华先生凭着他对摄影艺术的执着和激情，向我们呈现出了一幅幅臻于完美的艺术作品。
当然，黄可华先生极具感染力量的艺术作品决非仅凭执着、勤奋即可创作出来，他的作品蕴含着丰富的艺境、深厚的情怀与精湛的技艺，这一切造就了他的摄影风格――唯美中有冷峻，方寸中见气度，气势磅礴，万象归一。这本摄影集多选取他在内蒙、新疆以及非洲等地拍摄的风光作品。令人惊异的是，他竟然在易于流俗的风光摄影中，创作出了一系列极具新锐气息的艺术作品，视野独特，底蕴深厚，张力十足。
他镜头下的伊犁草原，不是现实主义的写实，而是表现主义强烈的色彩追求与结构主义理性的块面切割，在作品中，光影、焦距、光圈等一系列摄影手段都被消解，淡化在瞬间的感悟之外，留下了厚重的色块与粗砺的笔触，大视角纵深感的消除和平面性高度提纯色块的并置，呈现出他对这片土地的深切感受。拍摄西疆高原时，他也使用了同样的技术手段，地貌失去了具体物象，全然呈现为折皱的起伏与运势，直接且本质地展现出大自然的力量与造化。这些作品不仅仅实践着作者美学意义上的形式探索，也体现出了深层次的哲学思考。黄可华先生对社会的理解与认识是极其深刻的，他了解社会运行的规律与限定，他也具备洞察审美对象的思想境界。也许正是因为这个原因，他格外喜欢表现大自然的景象，在艺术创作时，他便赋予了自然特殊的视角和感受。他的作品不拘泥于微景小致，总是着眼于大视野、大景观、大气象，着眼于大自然的挪移以及人在其中的运动轨迹。透过他的作品，我们能感受到，他不断被这种超越时空的创造力与无限可能性所震撼，他要记录他的感动与天地间的壮美，他也同时反思人在自然中的位置，以及人与自然的相互依存。
当面对西南高原的哈尼族梯田时，作者表现出了他对艺术审美形式的极端敏感，对摄影技艺的娴熟掌控，以及将独特的个人视角与二者自然结合的天赋。在他的镜头下，哈尼人顺应自然法则创造出的水面梯田变成了疏密有致、明暗变化、线条挥洒自如、构图控制有序的抽象版画，既有酣畅淋漓的泼墨，也有法度谨严的留白，是率性迸射与理性控制的有机结合。与之相类似的还有，将沙漠景象抽离为装饰色彩浓重的构成图式等等。
这些摄影艺术作品构思成熟，意蕴深厚。作者将他对艺术形式的敏感与天赋，对自然万象的深刻感悟，对摄影技艺的自如运用完整地统一在审美追求之中，使得他的作品超越了技术层面的羁绊，呈现出了大手笔、大气魄和大家气派。我们不得不承认这种气质与黄可华先生不同寻常的人生阅历、社会认知、思想境界、文化修养有着必然的联系，他在瞬间将一切浓缩凝固成为他的艺术，他的感悟，他的语言。
黄可华先生短暂的艺术创作体验和他所取得的艺术成绩，令人激越，同时也引人深思。到底什么是艺术？我们应该如何看待艺术家？近些年，我接触到的所谓非专业出身的艺术家越来越多了，他们往往是不同专业领域的 “大家”，有的是科学家，有的是领导者，有的是作家，都成就斐然。他们“路”不同，而“道”相似，都对艺术怀有浓厚的兴趣，有的甚至是少年时期未能实现的梦想。于是，在某个合适机缘的促成下，中年之后的他们都开始了学艺之途。但出人意料的是，他们纯属艺术体验性质的创作，最后竟然令艺术界举座皆惊。这些现象的确值得我们这些艺术工作者深思。我常讲，艺术不是一个职业，而是一种境界。只停留在艺术的技术层面的人不是艺术家，他只是工匠。那么，一名真正的艺术家到底需要具备哪些基本素质？我想，首先应该是天赋，需要他对艺术具备特殊的感知力和判断力，他能够在较短的时间内把握住艺术真正的本质与内涵，从而引导他的创作、他的艺术追求走向正确的道路；其次需要修养，它是艺术家通过时间的积累而达成的对人、对事、对社会、对自然的综合认知，它决定了艺术作品的深刻性与感染力；再次是对艺术的执着追求，它将决定艺术家艺术道路的久长和艺术探索的不断飞跃。
黄可华先生以敏锐的艺术感知力，以生活的悟道，以深厚、练达的人生修养，以近乎虔诚的追求艺术之心，用最短的时间超越了自己，开始迈向了属于自己的艺术境界。当然，在这背后，是他艰苦的付出。熟悉他的人都感慨，他的成功得益于他的谦虚，他的智慧，他的悟道，他的果断，更得益于他的勤奋。他虚心向摄影界专家们请教，认真学习摄影艺术规律，体悟光影视觉，钻研构图、光线、色彩、角度、瞬间等技艺问题，潜心探索自己的摄影艺术语言，总结审美原则。这一切都是他由技入道的保证，更是他不断实现摄影艺术创作飞跃的基础。
戊子年春分于历山作坊
