刘子龙是上世纪八十年代从工艺美术跨入当代艺术的艺术家，不仅对中国蜡染艺术进行重新构架，实现了从传统蜡染到现代蜡染的创造性发展，而且真正融通传统与现代、工艺与艺术，在纯粹的彩墨创作中，释放才情，捕捉真谛，从传统血脉中提取当代艺术语汇，将滚烫的生命和真实的自我融入作品，在更纯粹的艺术世界里，实现了对艺术技法、语汇的超越和本真境界的回归。
    经过以往对蜡染艺术的提炼、创新和升华，刘子龙的彩墨创作达到了“从心所欲而不逾矩”的境界，融入圆整纯熟的功力和深厚底蕴，激荡着朴素、饱满、难能可贵的活力，作品达到了心境和语言的协调与统一。其中，线的韵律节奏往往透现出运笔覆蜡的功力，圆润平滑或苍劲顿挫，细微融渡或突兀奇绝，在描摹心象的同时写意抒怀，表达自信，表现自如，传递出天地间博大深沉的律动。其创作中色彩的运用，往往融入了蜡染艺术独有的蜡与纤维的质感和活力，肌理色调交融渗透，形成独特的表现张力。浓重或淡雅，炽烈或朦胧，铺陈渲染，实现的是活力与精神的表达；交织错落，拉伸延展的是具有深度和张力的景象。而奔突冲撞的线与色彩蕴含的却是空灵和宁静，让人感受到天地万物以及人生无以名状的真谛。应该说，这样的彩墨创作不仅是对秦汉有之的蜡染艺术的升华和创新，也不只是当代艺术的探索和表达，更熔铸了个人的生命体验和岁月积淀，体现个性与才情，体现了深沉的思考和奔放的情怀，真正寻找到属于自己的绘画语言，营造出朴素而又灿烂的艺术境界。
    刘子龙的创作与探索也生动印证了一个道理，即真正的画家首先应是有血有肉的人，是个手艺人，因为表现物象、书写性灵不仅需要心灵的觉悟，更需要身手的贯通，达到随物赋形的化境。正是从具有实用意义的工艺美术到纯粹审美的彩墨艺术，他的创作实现了直接感知与形上意味的融通，真正汲取手艺的力量，在创作中实现了“物”与“我”的融通，实现了对生命中生意、生机、生趣的捕捉。所以，刘子龙的彩墨艺术境界深远广大，能够使人超越具体、有限的物象，进入无垠的时间和空间，获得对人生、历史哲理性的感受和领悟。事实上，以无限的“境”超越有限的“象”，感知事物的“意蕴”，超越概念化的“名言之意”，恰是中国美学的至高理想。刘子龙在从传统艺术向当代艺术融通发展的过程中，在商业浪潮涌动的环境中，回归的正是最本真的理想。
清代美学家叶燮曾说，“可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之！可征之事，人人能述之，又安在诗人之述之！必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。”诗歌如此，绘画亦然，笔墨、色彩揭示的正是天地万物生存的真相。刘子龙的绘画就是这样富于表现力的艺术，在“有”与“无”、“虚”与“实”、“情”与“景”之间，实现对天地之间“道”的捕捉、描述和再现。在信息化的时代，当思想、概念穿越时空传递联接，艺术以其特殊的语言斩断纠葛，刹那间显现真实，展示最真实的自我和事物本身，让我们的存在、让每一个此时都充满自身的意义。正因为如此，刘子龙的绘画给人的不只是快慰和愉悦，还有洞见人生本体时深深的惆怅，这也恰恰是艺术至深的动人之处。
    “执大象，天下往”。突破思虑、见闻、言辩的阻隔与束缚，甚至超越生动、变化之“象”，直达永恒本真的境界，是艺术的诉求、艺术的价值，也是我们在刘子龙彩墨中能够获得的启示。正如此时，面对这一幅幅磅礴灵动的画作，胸怀间涌动着关于生命际遇的感怀和思绪，澎湃激荡，绵延无尽。这也是艺术穿越时空不朽的意义。

                                          潘鲁生
                                    庚寅年立秋于历山作坊