黎锦是纺、染、织、绣工艺的统称，古称“吉贝布”。它有着悠久的历史。黎族妇女借草木泉石、日光虹影作色，以飞禽走兽、花鸟虫鱼为图，用她们的心灵与天地对话，织就了令人震撼的图画，充分显现了她们的创造才能和艺术造诣。一件艺术珍品的完成，可以说是黎族妇女心血的结晶，也是黎族妇女智慧的集中表现。

存续3000年以上的黎锦工艺，被誉为中国纺织史上的“活化石”，也是黎族人民表现自我、表现本方言、表现本民族的一种重要手段。龙被是黎锦中文化品位最高、艺术价值最高的织锦工艺美术品，更为收藏家所青睐。

2006年，黎族传统纺、染、织、绣技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。然而，曾经辉煌一时的黎锦如今却面临着濒临失传的命运。这一方面是受到现代纺织工业的冲击，另一方面，年轻人观念的转变也使这项古老的技艺正逐渐被湮没。

开发是最好的保护

处理好保护与创新的关系是抢救与发展黎锦这一古老技艺的关键。当务之急是要原汁原味地保护好黎锦的传统技艺，并让广大年轻人理解黎锦的内涵与艺术魅力，真正把黎锦的传统工艺继承好、传承好、融合好。

在继承传统的前提下勇于创新，推进黎锦的发展。人类历史是在继承与创新中发展的，任何一门科学和技术也是在继承与创新中发展起来的。如果我们在继承时了解一个纹样的产生过程和黎族的历史与现实，就能更好地应用这一纹样于黎锦设计中。同时在应用中，也会发现这一纹样、图案有什么局限性，为我们留出进一步思考、探索、创新的空间。

开发黎锦文化要从几个方面入手：首先要观念创新，要勇于突破思想观念中的一些障碍，正确看待和处理传统黎锦文化与现代文明和时尚文化的对立统一关系，通过市场运作解决创新中的实际问题。其次是生产技术的革新。对纺染织绣的传统技艺加以革新，提高生产率。三是生产工具的创新。关于这一点可以分两步走，先在传统工具的基础上加以改进，有的黎家已经有了经过改进后的织机，效果显然好多了。第二步是对纺织工具的改革加大其科技含量，充分利用人类创造的文明成果，增大其机械化、自动化、现代化的分量。四是改进生产原材料，使之舒适、时尚、适用。五是全面提高织工的文化修养和自身素质，变过去的家庭传承式学习为社会集群式培训。这种培训方式对改变黎锦工艺后继乏人的现象起到了很好的作用。六是让传统文化艺术与时尚相结合。如何审视和处理好民族性与时代性、世界性与本土性的关系，将是黎锦工艺设计者必须面对和探寻的课题。

要继承和弘扬黎锦文化，必须实现由自然经济向市场经济的转变，市场化运作才是民族织锦的归宿。黎锦具有深厚的文化内涵，因而在市场有着强大的竞争力。但是，这种竞争力只有通过充分挖掘、尽心培育、市场磨炼才能最终形成。

思索与感悟

做黎锦事业同做其他事业一样，需要有一个平和的心态，要努力克服浮躁心理。黎锦濒于灭绝的状态不是一天两天造成的，它有着复杂深刻的历史原因和社会原因。因此，要改变目前这种状况，要保护、抢救、弘扬黎锦文化也不是一天两天就能做到的，需要长期的、坚忍不拔地努力。

要做好黎锦事业离不开一个有奉献精神的坚强团队。这个团队的每一个成员对黎锦不仅仅是热爱，而应当到酷爱的程度，这样，再累再苦的工作干起来也会很快乐。

共同维护市场秩序。一方面政府应出台相关政策，使黎锦市场的发展健康有序。二是强化市场管理与净化市场服务，提高黎锦市场的声誉。

加强知识产权的保护工作，使黎锦产品的设计者们的知识产权得到保护和尊重，从而真正起到保护和弘扬黎锦的作用。

政府重视。一方面，黎锦作为国家保护的非物质文化遗产的载体，政府应出台相关政策，给其一个合法的席位。我们在市场运作中遇到的最大困难就是税收上的困难。要想做强做大黎锦必须走市场化的道路，但我们通过农民双手完成的产品是无法取得进项发票来完成税收抵扣的。黎锦从前不曾有企业化运作，税法对此没有相应的解释，按现行的税法，企业要纳双项税，这样企业很难存活下去。这是我们目前遇到的最大困难，也是企业自身无法逾越的困难。另一方面，宣传黎锦的历史和文化，加大黎锦文化的传播力度，自然离不开媒体的支持。只要形成一个很好的舆论氛围，全社会形成合力，黎锦的保护和创新就有了良好的环境。

企业和大学、科研所密切合作，建立产学研创新通道，为黎锦的创新献智慧，出人才。