非物质文化遗产保护的提出，给濒危的传统工艺提供了新机遇，保护遗产和创新发展究竟是怎样的关系？在11月24日召开的苏州市工艺美术学会年会暨工艺美术创新发展论坛上，近百位工艺美术工作者汇聚一堂，热烈讨论，与会者一致认为：传统手艺要保护，思路理念要出新，工艺美术的题材内容表现手法都可以创新。

　　苏州工艺美术有着深厚的历史文化底蕴，有着极为丰富的资源。在今年公布的第一批国家级非物质文化遗产代表作名录中，作为民间美术和传统手工技艺项目列入的就有苏绣、缂丝、桃花坞木刻年画、剧装戏具、宋锦、明式家具、苏扇、御窑金砖、香山帮古建营造技艺等九个项目；在近日公布的江苏省首批省级非物质文化遗产代表作名录中，又有石雕、玉雕、核雕、灯彩、泥塑、碑刻、民族乐器、常熟花边等8个项目列入。在第一批国家级项目的传承人中，全省共32个，苏州有15人，其中苏州工艺美术方面的传承人就有8人。

　　在遗产保护的同时是否还要创新？苏州大学非物质文化遗产保护研究中心主任诸葛铠教授说，保护与创新并存，是工艺美术的出路。诸葛铠在题为《适者生存：传统工艺美术的蜕变和再生》的报告中指出，蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生，适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。

　　与会者提交了30余篇论文，内容涉及传统剧装戏具、桃花坞木刻年画、苏绣、根雕等工艺美术的各个门类，论题都集中于创新。来自太仓的麦秸画创始人史仁杰在论文《民间艺术的创新》中指出，任何一种民间艺术的诞生，都是创新的结果。麦秸画1958年被史仁杰无意中制作出，经过40多年发展，成为一种新兴画种。高级工艺美术师段文海在《论桃花坞木刻年画的现代创作》中指出，桃花坞木刻年画作为传统工艺，要研究继承；作为艺术画种，要努力创新。在传承制作方法的前提下，应致力于描绘现代生活，使传统艺术焕发活力。